Análisis sobre el práctico EME.
Alumnas: Manuela Gamboa y Karina Figaro
Trabajamos con la potencia de un motor chico y un flash estroboscopico (de uno a diez destellos por segundo), con luz e imagines (quimigramas)
jueves, 11 de septiembre de 2014
domingo, 7 de septiembre de 2014
domingo, 13 de julio de 2014
lunes, 23 de junio de 2014
Analizando películas
Despues de charlas con mis compañeras Jimena Gatica y Manuela Gamboa decidimos
analizar tres películas del director David Lynch.
Muholland
Drive, Lost Highway, Blue Velvet.
Generar un escape para la mente, el pensamiento expresado en
acciones y palabras como persona y escena. La opción a más de una
interpretación, jugar con las percepciones. El juego de lo exagerado y lo
bizarro. Tomando como funciones la transgresión, la complicidad, la rabia, la depresión la transfiguración, que va a tener nuestro protagonista.
Para la elección de nuestro actores asistimos a ver una obra
en el "El excéntrico de la 18".
La obra llamada "Daisein" (Pruebas en quietud y movimiento, dirigidas por Gabriela Saidon) , término aleman que
combina la palabra ser y ahí, significando existencia, utilizado por filósofos
como Hegel, Jaspers y Haidegger para indicar el modo de existir propio del ser
humano. Una obra que se basaba en la construcción de signos, expresiones y sonidos
emocionales creados por los propios actores, sin otra intervención que no fuera
la iluminación y sus vestimenta. El uso de objetos con representaciones
metafóricas muy marcadas. Creaban sentidos, lo cotidiano la introducción de la
tecnología y su implicancia en la vida de las personas. Y la "Palabra"
como eje principal del desarrollo de la obra.
Encontramos en los actores el perfil que buscamos para
nuestra idea que hoy cerraremos definiendo la locación (por ahora tenemos tres)
y le pondremos un nombre.
Análisis
sobre el video Louis Lumiére (Éric Rohmer, 1968)
Tomar partida
por la opinión tanto de Renoir como de Langlois es como perderse de algo, ambos
aportan distintos puntos de vista sobre las creaciones fílmicas de Lumiere,
haciendo un importante aporte y descubrimiento del arte y las técnicas utilizadas por Lumiere.
Jean Renoir,
el cine no es un simple instrumento de reproducción es mucho más que eso.
Lumiere, un hombre con una gran visión inconsciente genera en sus films una
atmósfera al igual a una obra de arte, no genera un producto enlatado.
Reproduce una realidad llevándolo a la creación de un mundo. Leemos la historia
de ese momento, sin trastocarla, como eran realmente las personas, sus
vestimentas o expresiones no eran modificadas como en la pintura, eran tal cual
se mostraban. La ausencia del desglose, lo llevaba a "componer más",
no había puesta en escena, todo fluía naturalmente. El cine (como arte
primitivo) en que toda la pintura impresionista y el arte de la época, se sumió
en el cine, dándole carácter de vida. Hay obra de arte si el público la
completa, puede terminarla o imaginarla.
Henri
Langlois, "No había puesta en escena", Lumiere escogía el ángulo, y
estudiaba el lugar, no alteraba la posición de la cámara, no enseñaba la
historia, enseñaba la vida. El cine como la evolución entre la pintura y la
fotografía. La creación de lo que hoy llamamos "travelling", Lumiere junto
a sus operadores suben la cámara a una góndola para recoger el movimiento de un
señor que paseaba en góndola, no fue premeditado. La calidad de la luz se debía
a un aspecto soleado, generando profundidad. Estamos en presencia de un
"arte Plástico". Hablar de una técnica llamada "triangulación"
en el que lo primario sucedía a izquierda o derecha y lo secundario en el
centro, es la base de la composición. El centro es pensado con la aparición del
plano principal y el americano. El cine visto como un complemento de la pintura
y la fotografía.
El
cine sonoro ha inventado el silencio
Bresson, Robert
Dondequiera
que estemos, lo que oímos es ruido. Cuando lo ignoramos, nos incomoda. Cuando
lo escuchamos descubrimos que es fascinante. El sonido de un camión a 90
kilómetros por hora. Los ruidos parásitos entre una emisora de radio y otra. La
lluvia. Nosotros queremos capturar y controlar esos sonidos, utilizarlos, no
como efectos sonoros, sino como instrumentos musicales.
John Cage.
El video trata de un
programa de TV en el que el conductor presenta a una persona que asegura
realizar una performance de una
composición musical (narración del conductor, sonido diegético), el invitado se
acerca al oído del conductor haciéndole saber los
instrumentos que sonaría en escena lo que
hace que el conductor gesticule el no
entender como entraría en ese escenario tal orquesta, este comentario al oído
es interpretado por nosotros no solo por la gesticulación del conductor si no
también con la subtitulación. Al abrirse el telón nos encontramos con una
situación cotidiana de una casa, como dice John esos ruidos que ignoramos y que
a la vez nos incomoda, y que si lo escuchamos descubrimos que esos sonidos son
fascinantes, (los sonidos que emiten son sonidos diegéticos, en tanto los
aplausos y las risas del espectador que no vemos se denomina extra-diegético).
Comienza los sonidos que generan los elementos e intentamos armar una melodía
en nuestra cabeza, la necesidad de unificarlos controlar esos sonidos para
generar una melodía, ya no hablamos de unidades por separado, sino de unidades
que son parte de un todo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)