Imágenes de La Rioja, Circuito de La Costa.
Película color cine Kodak Vision 2 50D vencida 35mm.
domingo, 7 de diciembre de 2014
miércoles, 3 de diciembre de 2014
Entrega Final - AMINGA
Una vez editado el video, elegí como tema musical Frijolero de Molotov. Se utilizo guitarra acústica y eléctrica y una grabadora H4n. En primera instancia se trabajo los acordes con relación al video, a medida que avanza el trabajo, se reeditar partes del video relacionandolos con la letra del tema. Se grabaron las pistas por separado (base, bajo, graves y cortinas) y se editaron. Música: Federico Capialbi, hijo :).
domingo, 30 de noviembre de 2014
Tercer Viaje - Análisis Pre- Entrega La Rioja
Tenia programado un viaje el finde largo a La Rioja Capital. Se me ocurre que teniendo la idea del trabajo tenía la posibilidad de cambiar de escenario. El Tema es los caballos en su habita natural, como caballos salvajes y que en un determinado momento aparece la presencia del hombre. Lo relacione con una película super 8 qeue tengo, El Ultimo Tren de Gun Hill, del director John Sturges, un western con Kirk Douglas y Anthony Quinn. Tomo la decisión de filmar en La Rioja.
Durante 4 días recorro aprox. 3000 km, y capturo distintas situaciones de caballos desde Sanagasta, Aminga, Anillaco y Aimogasta, visitando Pampa de la Viuda, Parque geológico Sanagasta, Bolsón de Huaco, Señor de la Peña, Parque Eólico, Castillo de Dionisio, Dique Los Sauces)
Tenia programado un viaje el finde largo a La Rioja Capital. Se me ocurre que teniendo la idea del trabajo tenía la posibilidad de cambiar de escenario. El Tema es los caballos en su habita natural, como caballos salvajes y que en un determinado momento aparece la presencia del hombre. Lo relacione con una película super 8 qeue tengo, El Ultimo Tren de Gun Hill, del director John Sturges, un western con Kirk Douglas y Anthony Quinn. Tomo la decisión de filmar en La Rioja.
Durante 4 días recorro aprox. 3000 km, y capturo distintas situaciones de caballos desde Sanagasta, Aminga, Anillaco y Aimogasta, visitando Pampa de la Viuda, Parque geológico Sanagasta, Bolsón de Huaco, Señor de la Peña, Parque Eólico, Castillo de Dionisio, Dique Los Sauces)
Imágenes tomadas Analógicas B&N Kodak Eastman double x 5222 200 Asas, revelado manual. Tambien use película color cine Kodak Vision 2 50D, pero me lo entregan el 5/11.
lunes, 17 de noviembre de 2014
Idea a desarrollar para pre-entrega - Vuelta de Obligado
La idea de recorrer el cuerpo del caballo desde lo general a lo particular, sus formas, texturas, sus movimientos. Se complementaría con el diseño del sonido diegético y extradiegético, que se escuchan en el lugar y a medida que nos acercamos los sonidos se agudizan.
La idea de recorrer el cuerpo del caballo desde lo general a lo particular, sus formas, texturas, sus movimientos. Se complementaría con el diseño del sonido diegético y extradiegético, que se escuchan en el lugar y a medida que nos acercamos los sonidos se agudizan.
martes, 11 de noviembre de 2014
jueves, 6 de noviembre de 2014
Preparando el 2° viaje a Vuelta de Obligado
Con el material tomado en el primer viaje, decidimos tomar como tema un personaje y su interacción con el lugar en el que por medio de estrategias realiza la venta de tortafritas. En un lugar inhóspito, con poca gente logra cumplir su cometido.
Se replanteo las puestas de cámaras tomas de sonidos, armándose un storyboard.
Con el material tomado en el primer viaje, decidimos tomar como tema un personaje y su interacción con el lugar en el que por medio de estrategias realiza la venta de tortafritas. En un lugar inhóspito, con poca gente logra cumplir su cometido.
Se replanteo las puestas de cámaras tomas de sonidos, armándose un storyboard.
jueves, 30 de octubre de 2014
lunes, 27 de octubre de 2014
miércoles, 8 de octubre de 2014
Teórica transposición: Las palabras y las imágenes
Movimiento vanguardista, surrealismo, Francia 1916. André Breton, precursor del movimiento, basado en las teorías de Sigmund Freud y Charles Fornier. Movimiento que toma partes del Dadaímos, este como movimiento de la negación. Movimiento que forma parte de la Revolución. Su principio de collage (elemento encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes, transcripción de sueños, escritura automática. Nuevos movimientos metafóricos como imágenes visionarias.
miércoles, 1 de octubre de 2014
Visita al museo MALBA - Obra cinética LE PARC LUMIÉRE
Luz y Movimiento unidos para crear una obra de arte fija que a los ojos del espectador va cambiando. Todos estos cambios dan lugar a una obra maravillosa. Su apreciación completa se realiza con el desplazamiento del espectador en torno a la obra, de cerca o a distancia resultando distinta. Realizada por completo con materiales y dispositivos creados manualmente por el mismo Julio Le Parc, discos obturadores de luz en movimiento generados por polea, bielas, rodillos, elementos suspendidos (transparentes, refractantes (imágenes amorfas), espejos).....una obra a la que te permite interpretarla a través del sonido.
lunes, 29 de septiembre de 2014
Transposición - MESA
Grupo: Samantha Curra, Jimena Gatica y Karina Figaro
El proyecto se realizo con materiales reciclados, linternas y una lentilla de aproximación.
Una gran cámara oscura en el que en su interior tiene su propio estudio con decorado, iluminación (cenital, principal, relleno) y sonido.
Grupo: Samantha Curra, Jimena Gatica y Karina Figaro
El proyecto se realizo con materiales reciclados, linternas y una lentilla de aproximación.
Una gran cámara oscura en el que en su interior tiene su propio estudio con decorado, iluminación (cenital, principal, relleno) y sonido.
jueves, 25 de septiembre de 2014
Transposición - Análisis MESA
Grupo: Samantha Curra, Jimena Gatica y Karina Figaro
Estuvimos analizando los movimientos artísticos de la época (siglo XX) que influenciaron al arte.
Partimos del Dadaismo a la entrada sel Surrealismo en los años 1920 impulsado por André Breton, una alianza entre la pintura la danza, artes plásticas y las miméticas. Considerado el punto de partida para toda serie de manifestaciones del espíritu y el pensamiento.
André Breton, basado en las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry del Inconciente y sus manifestaciones mediante los sueños, metáforas, significantes.... Libre ejercicio del pensamiento, como representación y resolución de los principales problemas de la vida. Analizando obras en relación con otros artistas hicimos un paralelismo en la representación de Marcel Duchamp "La Fuente" 1917 y la obra de Westom "Excusado - 1925.
Analizamos música y surrealismo, con la aparición de Wolfgang Amadeus Mozart dando comienzo al desarrollo constante de nuevas formas, clasicismo, romanticismo, impresionismo, nacionalismo, neoclasicismo. Del período neoclásico, próximo cronológicamente al surrealismo Europeo. Música "Pura", cierta elegancia formal, sonidos agradables al oido. Luego el Jazz, el inconciente, lo onírico, la escritura automática, tal como surge del pensamiento, sin pensar una lógica. Stravinski, música negra. En la década de 1920 varios compositores fueron influenciados por el surrealismo, el compositor Erik Satine (quien escribió la música para el ballet Parade y George Antheil
Grupo: Samantha Curra, Jimena Gatica y Karina Figaro
Estuvimos analizando los movimientos artísticos de la época (siglo XX) que influenciaron al arte.
Partimos del Dadaismo a la entrada sel Surrealismo en los años 1920 impulsado por André Breton, una alianza entre la pintura la danza, artes plásticas y las miméticas. Considerado el punto de partida para toda serie de manifestaciones del espíritu y el pensamiento.
André Breton, basado en las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry del Inconciente y sus manifestaciones mediante los sueños, metáforas, significantes.... Libre ejercicio del pensamiento, como representación y resolución de los principales problemas de la vida. Analizando obras en relación con otros artistas hicimos un paralelismo en la representación de Marcel Duchamp "La Fuente" 1917 y la obra de Westom "Excusado - 1925.
Analizamos música y surrealismo, con la aparición de Wolfgang Amadeus Mozart dando comienzo al desarrollo constante de nuevas formas, clasicismo, romanticismo, impresionismo, nacionalismo, neoclasicismo. Del período neoclásico, próximo cronológicamente al surrealismo Europeo. Música "Pura", cierta elegancia formal, sonidos agradables al oido. Luego el Jazz, el inconciente, lo onírico, la escritura automática, tal como surge del pensamiento, sin pensar una lógica. Stravinski, música negra. En la década de 1920 varios compositores fueron influenciados por el surrealismo, el compositor Erik Satine (quien escribió la música para el ballet Parade y George Antheil
Algunos compositores de finales del siglo IX y comienzos del XX utilizaron elementos del sueño, jugando con lo real y lo irreal, aunque en un ambiente neoclasico, podríamos relacionar entonces con el surrealsimo musical la obra el "Niño y los sortilegios", de Ravel. Juan Carlos Paz, compositor Argentino, sus obras influenciadas por expresiones como el dadaísmo o el surrealismo.
Analizando objetos, iluminación y utilizando materiales reciclados llevamos a la MESA lo que hoy vamos a exponer.
Transposición - Análisis
Grupo: Samantha Curra, Jimena Gatica y Karina Figaro
Edward Weston - Dualidad Expresiva
“La fotografía tomará su lugar entre las artes creadoras, sólo cuando esté acompañada de una sinceridad de propósito y una comprensión sólida de las más sutiles posibilidades de este medio de expresión”.
Edward Weston.
Weston, fotografo nacido en Chicago en la localidad de Highland Park en 1886. Muchas de sus reflexiones y observaciones fueron registradas en lo que él llamaría Daybook. Aquí esboza parte de sus principios fotográficos; en sus escritos, muestra con claridad las diferentes etapas artísticas que viviría, desde sus inicios en el pictoralismo, hasta la creación del grupo f/64. Weston respondería de cierto modo a las tendencias artísticas de su época ya que se le reconocía como un maestro de la composición y de la luz.
Entre 1923-1926, describe la vida en las calles de México, plena Revolución Mexicana como "un brusco enfrentamiento de contrastes extremos… vital, intenso, en blanco y negro, nunca gris". En México aprendió a reducir el tema de sus fotografías a la esencia y a encontrar el punto de vista más expresivo, donde el objeto podía hablar por sí mismo.
Su estadia en México junto a su actual compañera Tina Modotti, se relacionan con artistas del nivel de Diego Rivera, David Siqueiros, Jose Orozco (artistas del llamado "Renacimiento Mexicano" ) Anita Brenner, Guadalupe Marín y Nahui Olin (algunas colaboraron para sus fotografías de desnudo), entre arte y política social el cual nunca se involucra a nivel de militancia. Mexico como el país de libre expresión Nacional, Popular y Revolucionario, cuna de muchos artistas del mundo.
Su fotografía el retrete la realiza pensando en que sea libre de cualquier connotación humorística, escatológica, obscena o de otro tipo, para expresar la "respuesta absolutamente estética a la forma". Weston sale de México en 1926, reflexionando: "Podría describir mi trabajo en México como una lucha por evitar su pintorresquismo natural". En 1930 Weston era un fotógrafo notablemente reconocido. En esta década empieza a explorar uno de sus principales motivos fotográficos Point Lobos en California cerca de Camel. Es también en esta etapa que algunos fotógrafos, entre ellos Ansel Adams e Imagen Cunningham, comparten su manera de ver la fotografía y forman el Grupo F.64, agrupación que ponía énfasis en la fotografía "pura", en imágenes nítidas, en la definición más rigurosa posible de los detalles y la máxima profundidad de campo, enfatizando así las cualidades únicas del proceso fotográfico. En 1937, Weston recibe la beca Gugennheim se convirtió en el primer fotógrafo en recibirla. Este hecho le permitió viajar y fotografiar toda California y el oeste de Estados Unidos. Es éste apoyo el que le permite conocer y fotografiar con total libertad Point Lobos. En 1946 expondría 350 fotografías en el Museo de Arte Moderno. A partir de la década de los cincuenta padece la enfermedad de Parkinson. Edward Weston, muere en 1958 a la edad de 72 años.
Grupo: Samantha Curra, Jimena Gatica y Karina Figaro
Edward Weston - Dualidad Expresiva
“La fotografía tomará su lugar entre las artes creadoras, sólo cuando esté acompañada de una sinceridad de propósito y una comprensión sólida de las más sutiles posibilidades de este medio de expresión”.
Edward Weston.
Weston, fotografo nacido en Chicago en la localidad de Highland Park en 1886. Muchas de sus reflexiones y observaciones fueron registradas en lo que él llamaría Daybook. Aquí esboza parte de sus principios fotográficos; en sus escritos, muestra con claridad las diferentes etapas artísticas que viviría, desde sus inicios en el pictoralismo, hasta la creación del grupo f/64. Weston respondería de cierto modo a las tendencias artísticas de su época ya que se le reconocía como un maestro de la composición y de la luz.
Entre 1923-1926, describe la vida en las calles de México, plena Revolución Mexicana como "un brusco enfrentamiento de contrastes extremos… vital, intenso, en blanco y negro, nunca gris". En México aprendió a reducir el tema de sus fotografías a la esencia y a encontrar el punto de vista más expresivo, donde el objeto podía hablar por sí mismo.
Su estadia en México junto a su actual compañera Tina Modotti, se relacionan con artistas del nivel de Diego Rivera, David Siqueiros, Jose Orozco (artistas del llamado "Renacimiento Mexicano" ) Anita Brenner, Guadalupe Marín y Nahui Olin (algunas colaboraron para sus fotografías de desnudo), entre arte y política social el cual nunca se involucra a nivel de militancia. Mexico como el país de libre expresión Nacional, Popular y Revolucionario, cuna de muchos artistas del mundo.
Su fotografía el retrete la realiza pensando en que sea libre de cualquier connotación humorística, escatológica, obscena o de otro tipo, para expresar la "respuesta absolutamente estética a la forma". Weston sale de México en 1926, reflexionando: "Podría describir mi trabajo en México como una lucha por evitar su pintorresquismo natural". En 1930 Weston era un fotógrafo notablemente reconocido. En esta década empieza a explorar uno de sus principales motivos fotográficos Point Lobos en California cerca de Camel. Es también en esta etapa que algunos fotógrafos, entre ellos Ansel Adams e Imagen Cunningham, comparten su manera de ver la fotografía y forman el Grupo F.64, agrupación que ponía énfasis en la fotografía "pura", en imágenes nítidas, en la definición más rigurosa posible de los detalles y la máxima profundidad de campo, enfatizando así las cualidades únicas del proceso fotográfico. En 1937, Weston recibe la beca Gugennheim se convirtió en el primer fotógrafo en recibirla. Este hecho le permitió viajar y fotografiar toda California y el oeste de Estados Unidos. Es éste apoyo el que le permite conocer y fotografiar con total libertad Point Lobos. En 1946 expondría 350 fotografías en el Museo de Arte Moderno. A partir de la década de los cincuenta padece la enfermedad de Parkinson. Edward Weston, muere en 1958 a la edad de 72 años.
domingo, 14 de septiembre de 2014
jueves, 11 de septiembre de 2014
domingo, 7 de septiembre de 2014
domingo, 13 de julio de 2014
lunes, 23 de junio de 2014
Analizando películas
Despues de charlas con mis compañeras Jimena Gatica y Manuela Gamboa decidimos
analizar tres películas del director David Lynch.
Muholland
Drive, Lost Highway, Blue Velvet.
Generar un escape para la mente, el pensamiento expresado en
acciones y palabras como persona y escena. La opción a más de una
interpretación, jugar con las percepciones. El juego de lo exagerado y lo
bizarro. Tomando como funciones la transgresión, la complicidad, la rabia, la depresión la transfiguración, que va a tener nuestro protagonista.
Para la elección de nuestro actores asistimos a ver una obra
en el "El excéntrico de la 18".
La obra llamada "Daisein" (Pruebas en quietud y movimiento, dirigidas por Gabriela Saidon) , término aleman que
combina la palabra ser y ahí, significando existencia, utilizado por filósofos
como Hegel, Jaspers y Haidegger para indicar el modo de existir propio del ser
humano. Una obra que se basaba en la construcción de signos, expresiones y sonidos
emocionales creados por los propios actores, sin otra intervención que no fuera
la iluminación y sus vestimenta. El uso de objetos con representaciones
metafóricas muy marcadas. Creaban sentidos, lo cotidiano la introducción de la
tecnología y su implicancia en la vida de las personas. Y la "Palabra"
como eje principal del desarrollo de la obra.
Encontramos en los actores el perfil que buscamos para
nuestra idea que hoy cerraremos definiendo la locación (por ahora tenemos tres)
y le pondremos un nombre.
Análisis
sobre el video Louis Lumiére (Éric Rohmer, 1968)
Tomar partida
por la opinión tanto de Renoir como de Langlois es como perderse de algo, ambos
aportan distintos puntos de vista sobre las creaciones fílmicas de Lumiere,
haciendo un importante aporte y descubrimiento del arte y las técnicas utilizadas por Lumiere.
Jean Renoir,
el cine no es un simple instrumento de reproducción es mucho más que eso.
Lumiere, un hombre con una gran visión inconsciente genera en sus films una
atmósfera al igual a una obra de arte, no genera un producto enlatado.
Reproduce una realidad llevándolo a la creación de un mundo. Leemos la historia
de ese momento, sin trastocarla, como eran realmente las personas, sus
vestimentas o expresiones no eran modificadas como en la pintura, eran tal cual
se mostraban. La ausencia del desglose, lo llevaba a "componer más",
no había puesta en escena, todo fluía naturalmente. El cine (como arte
primitivo) en que toda la pintura impresionista y el arte de la época, se sumió
en el cine, dándole carácter de vida. Hay obra de arte si el público la
completa, puede terminarla o imaginarla.
Henri
Langlois, "No había puesta en escena", Lumiere escogía el ángulo, y
estudiaba el lugar, no alteraba la posición de la cámara, no enseñaba la
historia, enseñaba la vida. El cine como la evolución entre la pintura y la
fotografía. La creación de lo que hoy llamamos "travelling", Lumiere junto
a sus operadores suben la cámara a una góndola para recoger el movimiento de un
señor que paseaba en góndola, no fue premeditado. La calidad de la luz se debía
a un aspecto soleado, generando profundidad. Estamos en presencia de un
"arte Plástico". Hablar de una técnica llamada "triangulación"
en el que lo primario sucedía a izquierda o derecha y lo secundario en el
centro, es la base de la composición. El centro es pensado con la aparición del
plano principal y el americano. El cine visto como un complemento de la pintura
y la fotografía.
El
cine sonoro ha inventado el silencio
Bresson, Robert
Reflexión sobre el
video de John Cage - Water Walk
Dondequiera
que estemos, lo que oímos es ruido. Cuando lo ignoramos, nos incomoda. Cuando
lo escuchamos descubrimos que es fascinante. El sonido de un camión a 90
kilómetros por hora. Los ruidos parásitos entre una emisora de radio y otra. La
lluvia. Nosotros queremos capturar y controlar esos sonidos, utilizarlos, no
como efectos sonoros, sino como instrumentos musicales.
John Cage.
El video trata de un
programa de TV en el que el conductor presenta a una persona que asegura
realizar una performance de una
composición musical (narración del conductor, sonido diegético), el invitado se
acerca al oído del conductor haciéndole saber los
instrumentos que sonaría en escena lo que
hace que el conductor gesticule el no
entender como entraría en ese escenario tal orquesta, este comentario al oído
es interpretado por nosotros no solo por la gesticulación del conductor si no
también con la subtitulación. Al abrirse el telón nos encontramos con una
situación cotidiana de una casa, como dice John esos ruidos que ignoramos y que
a la vez nos incomoda, y que si lo escuchamos descubrimos que esos sonidos son
fascinantes, (los sonidos que emiten son sonidos diegéticos, en tanto los
aplausos y las risas del espectador que no vemos se denomina extra-diegético).
Comienza los sonidos que generan los elementos e intentamos armar una melodía
en nuestra cabeza, la necesidad de unificarlos controlar esos sonidos para
generar una melodía, ya no hablamos de unidades por separado, sino de unidades
que son parte de un todo.
jueves, 12 de junio de 2014
Retrato:
Inspirado en distintos personajes de cuentos ilustrados, Laura es cada uno de estos personajes en la que en algunos momentos los observa y comparte cuadro.
Trabajo fotográfico realizado son film IlFord Delta 3200 expuesto a 800 y revelado a 800.
A medida que el trabajo avanzaba se incluye una toma de video que fue hecha digitalmente en HD 1920p x 1080p, lo que me llevo a escanear las fotos utilizadas adaptadas a 1920p y recortadas a 1080p.
Retrato en papel RC con trabajo de apantallado.
Inspirado en distintos personajes de cuentos ilustrados, Laura es cada uno de estos personajes en la que en algunos momentos los observa y comparte cuadro.
Trabajo fotográfico realizado son film IlFord Delta 3200 expuesto a 800 y revelado a 800.
A medida que el trabajo avanzaba se incluye una toma de video que fue hecha digitalmente en HD 1920p x 1080p, lo que me llevo a escanear las fotos utilizadas adaptadas a 1920p y recortadas a 1080p.
Retrato en papel RC con trabajo de apantallado.
miércoles, 11 de junio de 2014
jueves, 5 de junio de 2014
Trabajo práctico en clase, junto con Mica, Camila, Caro y Laura aplicamos parte de los conceptos adquiridos en la teórica de iluminación y cámara que dio Gabriel Valanci. Usamos como iluminación la luz del sol a travéz del ventanal. El trabajo se realizo con una cámara digital y una pantalla reflectora. Adjunto fotos del Backstage, se uso pelicula de cine Eastman double x 5222, B&N.
Reflexión sobre la película La Jetée (1962), de Chris
Marker.
Es muy
interesante ver el uso de fotografias fijas unidas por medio de fundidos o
cortes secos conjuntamente con el narrador en off, los sonidos y la música. La
relación entre ellos cuentan muy bien una historia manifestando momentos de
tención, romanticismo, locura, sufrimiento. Por momentos durante la
experimentación se escucha el zuzurro de una vos que puede provenir del pasado,
de la mente del experimentado o de la misma sala donde se lleva a cabo la
experimentación. Hago incapié en uno de los momentos en la la imagen se vuelve
movil, lo sutil de los fundidos más el tiempo que dura cada fotograma nos lleva
a un trabajo magistral. Experimentare con el trabajo practico del retrato de
"El Otro".
La Jetée (1962),
de Chris
Marker, producción, Anatole Dauman, guión, Chris
Marker, fotografía, Chris
Marker, Hélène Chatelain, música, Trevor
Duncan, es una película francesa de ciencia ficción de 28 minutos filmada en blanco y negro. En ella
se relata la historia de un experimento de viaje en el tiempo llevado a cabo
tras una guerra atómica. Si bien es una película, el director la define
como una fotonovela, pues se realizó filmando una serie de fotografías que dan
contexto a la narración que las acompaña y apenas cuenta con una breve
secuencia de imágenes en movimiento.
12 monos (1995), de Terry Gilliam, se inspiró en La Jetée. David Bowie también se inspiró en esta película para el videoclip de la canción Jump, They Say (1993), dirigido por Mark Romanek.
La película empieza narrando
la historia de un hombre que quedó marcado desde la niñez por haber visto morir
a un sujeto en el aeropuerto. Años más tarde de este suceso se produce una Tercera
Guerra Mundial, y una de las ciudades más devastadas es París. Los habitantes deben refugiarse bajo tierra debido a la radiación que impregna
la superficie. Entre estas personas se encuentra el mismo hombre, ya adulto....
el hombre que había muerto en el aeropuerto y que había marcado la niñez del
protagonista, era él mismo.
Adjunto una de las partes de la película que analice en el Sony Vega.
Breve reseña de la 5° teórica
El otro
Algo que esta en lugar de alguien para alguien
" Comprender la cara como un conjunto de músculos, moviéndose de distintas maneras"
Durante la teórica pasamos desde Charles Sanders Peirce, y su concepción triádica del signo: los signos, no son sólo lo que está en nuestro discurso en lugar de las cosas, sino que, sobre todo, signo es «lo que al conocerlo nos hace conocer algo más». Esto supone un contraste con los filósofos de la Edad Moderna, pues tanto racionalistas como empiristas sostuvieron que tenemos un conocimiento directo e infalible de nuestros propios pensamientos, y en ese conocimiento fundaron tanto la ciencia como la autonomía moral del individuo. En esencia, el argumento es que toda síntesis proposicional implica una relación significativa, una semiosis (la acción del signo), en la que se articulan tres elementos:
1. El signo o representámen (que es el nombre técnico que emplea Peirce), es «algo que está para alguien en lugar de algo bajo algún aspecto o capacidad. Se dirige a alguien, esto es, crea en la mente de esa persona un signo equivalente o quizá un signo más desarrollado. Ese signo creado es al que llamo interpretante del primer signo. Este signo está en lugar de algo, su objeto. Está en lugar de algo no en todos sus aspectos, sino sólo en relación con alguna idea a la que a veces he llamado la base (ground) del representámen» (CP 2.228, c.1897).
2. El objeto es aquello por lo que está el signo, aquello que representa.
3. El interpretante es el signo equivalente o más desarrollado que el signo original, causado por ese signo original en la mente de quien lo interpreta. Se trata del elemento distintivo y original en la explicación de la significación por parte de Peirce y juega un papel central en toda interpretación no reduccionista de la actividad comunicativa humana. Este tercer elemento convierte a la relación de significación en una relación triádica —frente a todo dualismo cartesiano o estructuralista post-saussureano—, pues el signo media entre el objeto y el interpretante, el interpretante relaciona el signo y el objeto, y el objeto funda la relación entre el signo y el interpretante. Todo signo es un representámen. Representar es la operación más propia del signo, es estar en lugar del objeto «como el embajador toma el lugar de su país, lo representa en un país extranjero». Representar es «estar en una relación tal con otro que para un cierto propósito es tratado por una mente como si fuera ese otro. Así, un portavoz, un diputado, un agente, un vicario, un diagrama, un síntoma, una descripción, un concepto, un testimonio, todos ellos representan, en sus distintas maneras, algo más a las mentes que los consideran» (CP 2.273, 1901). Pensar es el principal modo de representar, e interpretar un signo es desentrañar su significado. El representámen no es la mera imagen de la cosa, la reproducción sensorial del objeto, sino que toma el lugar de la cosa en nuestro pensamiento. El signo no es solo algo que está en lugar de la cosa (que la sustituye, con la que está en relación de «equivalencia»), sino que es algo mediante cuyo conocimiento conocemos algo más. Al conocer el signo inferimos lo que significa. El representámen amplía así nuestra comprensión, de forma que el proceso de significación o semiosis llega a convertirse en el tiempo en un proceso ilimitado de inferencias. Por ello los signos no se definen sólo porque sustituyan a las cosas, sino porque funcionan realmente como instrumentos que ponen el universo al alcance de los intérpretes, pues hacen posible que pensemos también lo que no vemos ni tocamos o ni siquiera nos imaginamos.
Las personas o intérpretes son portadores de interpretantes, de interpretaciones. El signo crea algo en la mente del intérprete, y ese algo creado por el signo, ha sido creado también de una manera indirecta y relativa por el objeto del signo. En este sentido, puede decirse que la aportación capital de Peirce consiste en poner de manifiesto que, si se acepta que los procesos de significación son procesos de inferencia, ha de aceptarse también que la mayor parte de las veces, esa inferencia es de naturaleza hipotética («abductiva» en terminología de Peirce), esto es, que implica siempre una interpretación y tiene un cierto carácter de conjetura. Nuestra interpretación es siempre falible, esto es, puede ser siempre mejorada, corregida, enriquecida o rectificada.-
Los retratos de El Fayum o retratos de momias de El Fayum (la mayoría los retratos de esta tipología se han encontrado en esa región de Egipto) o simplemente, retratos de momias son términos modernos que se refieren a un tipo de retrato realista, pintado en tablas de madera que cubren el rostro de muchas momias de la provincia romana de Egipto. Se pueden distinguir dos grupos de retratos de acuerdo a la técnica: uno de pintura encáustica (con cera); otro en pintura al temple, siendo la última normalmente la de mayor calidad. En la actualidad, se conocen alrededor de 900 retratos de momias.4 La mayor parte de ellos fueron encontrados en las necrópolis de El Fayum. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar bien preservadas e incluso, a menudo, conservan sus colores brillantes.-
"Ella sostiene su cabeza firme , mirando sin pestañear. Ella tiene labios carnosos y cabello largo oscuro . Su mandíbula tensa . Tal vez está tragando...." . Esta es la prueba de pantalla de Andy Warhol de Anne Buchanan, uno de 500 corto , silencioso, películas en blanco y negro de artistas, músicos , actores, escritores , directores de cine , modelos , curadores, las celebridades y los parásitos que Warhol hizo en la fábrica , su estudio con paredes de plata en East 47th Street en Manhattan. La mayoría de los cuidadores se les dijo que no se mueva en absoluto, y algunos de ellos , como la Sra. Buchanan , en realidad cumplen . Se sentaron frente a una cámara de 16 milímetros estacionaria y fueron filmadas en primer plano sobre un fondo negro , un fondo blanco o una pared de ladrillos , a la luz brillante, luz diáfana , luz rasante o la luz que les dio una raya oscura que va desde el medio de la frente a la barbilla . Cada película se llevó cerca de tres minutos para disparar y se proyectó a una velocidad más lenta , para durar unos cuatro minutos. Cada uno termina en una lluvia de spots como el carrete de 100 pies se agote. Materia prima para el cine? Utilizó algunas de las pruebas de pantalla en sus 1.964 películas '' Batman '' y'' Drácula ''.
Retratos?, as pruebas de pantalla están estrechamente relacionados con de fotomatón imágenes de Warhol (también hechas 1964-1966 ) y sus rejillas serigrafiadas de celebridades : las Marilyns , Elvises y Jackies. ¿Qué se aprende en la escuela de pruebas de pantalla ? Nada en absoluto. Bueno, tal vez una cosa: por disparos de las películas a una velocidad y jugar con ellos más lentamente , Warhol expuso la mecánica de desconcierto y carisma. Algunas personas son fascinantes como lo pierden ; otros no lo son . No tiene nada que ver con la hermosura , el histrionismo , la frialdad , la delgadez , tratando o renunciar . La tipología de carisma es tan elusivo como la tipología de la criminalidad. Como Warhol escribió una vez, '' Las grandes estrellas son los que están haciendo algo que se puede ver cada segundo , incluso si es sólo un movimiento en el interior de sus ojos. ''-
Edward Sheriff Curtis, Fotografo, trabajó más de 30 años en su intento de por lo menos documentar la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua y más, de decenas de tribus americanas. Su respeto por las mismas, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los "indios". Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más. Esto llega al extremo de haberle permitido participar en rituales secretos .Rituales como uno en que luego de 17 días de ayuno, se danza al son de los tambores, con el cuerpo pintado, tapado solo con un taparrabos y sosteniendo una serpiente cascabel viva mordida con su boca. Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer "El Gran Misterio": el Manitu.
J. P. Morgan se especializó en comprar empresas con problemas y reorganizar sus estructuras de negocio y su gestión para volver a hacerlas redituables. Su reputación como banquero y financiero era ya tan alta que le ayudaba a atraer el interés de los inversores en los negocios que compraba. No cómodo con el aspecto de la piel de su cara, no gustaba de las tomas fotográficas...hasta que fue fotografiado. Su actitud fue agredir de algún modo al fotógrafo con su bastón. Se hizo un paralelismo con alguien que no recuerdo su nombre que asistía a su juicio (Juicio a los militares), el juicio a Yabrán quien mando a ejecutar a José Luis Cabezas por tomarle una foto ( sus negocios turbios lo caracterizaban) y su supuesto suicidio por tales motivos.
Skull & Bones, la Orden, a cada "cohorte" de quince miembros se le hacía un retrato. Siempre posaban del mismo modo, con huesos humanos y un viejo reloj en el fondo marcando las 8 de la tarde.
Desde 1833 usan la bandera de la Russell Trust Association, es decir un cráneo con dos fémures cruzados en su base con el número 322 entre ellas. Es notable la asimetría entre las cuencas oculares del cráneo
El número 322 es así la «cifra clave» de la organización. El 322 a. C. es el año en el que murió el orador griego Demóstenes, y según la tradición de Skull & Bones, la diosa de la elocuencia, Eulogia marchó en ese año al paraíso para volver en 1832 y unirse a la sociedad secreta.
En la "tumba", tienen un viejo reloj adelantado de 5 minutos para sugerir que los miembros de la orden tienen que adelantar a los demás.
El 22 de enero de 2010, Christie's subasta la calavera urna de los Skull and Bones,6 que vuelve a reavivar la polémica sobre los restos de Gerónimo.
Bill Viola, es un videoartista contemporáneo. Está considerado como una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales.
Sus preocupaciones giran alrededor de la conciencia y experiencias humanas, como el nacimiento, la muerte, el amor, las emociones y otros sentimientos espirituales similares. Su carrera está influencia por su profundo interés en tradiciones místicas, especialmente la filosofía Zen, la teología mística cristiana y el sufismo; en paralelo con el arte medieval y renacentista occidentales, que influyeron en la estética de sus obras.
Un tema constante es la exploración de la dualidad: difícilmente podemos saber qué buscamos a menos que sepamos lo opuesto. Gran parte de su obra contiene temas contrarios como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, la acción y la calma, la fuerza y la tranquilidad, etc. Su obra podría dividirse en tres tipos: conceptual, visual y una combinación de ambos.
The Perfect Human, el humano perfecto (en danés ‘Det perfekte menneske’) es un corto documental de 1967 dirigido por Jorgen Leth y con una duración de 13 minutos. Nos ofrece el retrato de un hombre como si se tratase de un estudio antropológico. En una atmósfera calmada y elegante se describen las apariencias, acciones y actividades cotidianas del ser humano desde el punto de un observador minucioso, rozando la ironía. La película más tarde sería inspiración para otra película, ‘Las cinco obstrucciones’, dirigida por Leth y por Lars Von Trier, y que ofrece la misma historia contada en el corto de cinco maneras distintas.
Henri-Georges Clouzot, estaba situado entre el primer cine francés y la nouvelle vague. No fue un revolucionario del lenguaje cinematográfico, pero sí creó atmósferas opresivas y sórdidas, y personajes de instintos primarios y ambivalencia moral. Había leído muchas novelas de detectives (especialmente porque la tuberculosis lo postró en cama durante algunos años) y éstas forjaron su perspectiva negativa de la sociedad. Sus primeras películas (El asesino vive en la 21) contenían guiños de humor que el autor eliminó en sus siguientes películas.
A la hora de retratar nos podemos preguntar: ¿Quien es? (indice), ¿Cómo es? (icono) encuadre, colores, ¿Porqué y para quién? (símbolo) para qué es el retrato.
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